ADAM KLOCEK | Dyrektor Artystyczny Festiwalu
Dyrygent i wiolonczelista, laureat muzycznego Oscara — Grammy Award 2014, określony przez Krzysztofa Pendereckiego jako jeden z najbardziej obiecujących dyrygentów młodszej generacji. W 2004 roku wygrał konkurs na stanowisko dyrygenta–asystenta maestro Jana Lathama-Koeniga, dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej i festiwalu Wratislavia Cantans. Od 2006 roku jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Kaliskiej, od 2011 roku dyrektorem artystycznym orkiestry Młoda Polska Filharmonia, a od 2012 roku Filharmonii Częstochowskiej. Od 2008 roku członek honorowy Związku Kompozytorów Rosyjskich. Odznaczony Medalem Komisji Edukacji Narodowej (2013) i Srebrnym Medalem Gloria Artis (2014).
Występ artysty podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Ermitage w Petersburgu, podczas którego dyrygował Państwową Orkiestrą Ermitażu, został określony przez czołowy rosyjski dziennik „Niezawisimaja Gazieta” jako „dar niebios”. Zainteresowania i zdolności dyrygenckie Adama Klocka zauważył Jerzy Maksymiuk, mianując go swoim „asystentem”. Jako dziesięciolatek zadyrygował po raz pierwszy orkiestrą warszawskiej szkoły muzycznej z Miodowej. Zaraz potem wystąpił obok mistrza Maksymiuka, dyrygując orkiestrami filharmonicznymi i studenckimi (m.in. w Filharmonii Bałtyckiej oraz Filharmonii Krakowskiej).
Głównym nurtem rozwoju artysty stała się jednak kariera wiolonczelowa. Jako laureat licznych konkursów wiolonczelowych (m.in. w Poznaniu, Kolonii, Monachium i Nowym Jorku) oraz nagród i stypendiów (C.M. von Webera, Interlochen Center for the Arts, Europejskiej Unii Radiowo-Telewizyjnej — EBU) występuje w liczących się ośrodkach muzycznych. Plany koncertowe ostatnich lat objęły m.in. zaproszenie do udziału w pierwszym wykonaniu pod batutą kompozytora Concerto grosso K. Pendereckiego, udział w festiwalu Europalia, inauguracji VIII Forum Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej, tournee w Stanach Zjednoczonych i Japonii. Za premierowe nagranie Concerto grosso z orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą A. Wita artysta otrzymał nagrodę Fryderyk 2002. W 2003 roku wystąpił na galowym koncercie inaugurującym Rok Krzysztofa Pendereckiego w Filharmonii Narodowej. W 2004 roku dokonał, wraz z Sinfonia Varsovia, prawykonania napisanego dla niego Koncertu wiolonczelowego Krzesimira Dębskiego. Z Leszkiem Możdżerem występował w duecie określonym przez BBC jako „sensational”, którego płyta została bestsellerem 2005 roku, a obaj artyści, jako jedyni reprezentanci świata muzyki klasycznej, wystąpili podczas galowego koncertu urodzinowego TVP Kultura. Był związany kontraktem fonograficznym z firmą Universal Music. Gra na instrumencie Antonio Stradivariego z 1717 roku.
Impulsem do ponownego zajęcia się dyrygenturą było zetknięcie ze sztuką dyrygencką jednego z najwybitniejszych dyrygentów XX wieku — Carlosa Kleibera. Artysta otrzymał także rekomendacje dyrygenckie od Jerzego Maksymiuka, Jánosa Fürsta i Volkera Schmidta-Gertenbacha. Dyrygował większością orkiestr symfonicznych w Polsce, w tym Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Bałtyckiej, Podlaskiej i Wrocławskiej. W latach 2007–2009 był także dyrygentem gościnnym orkiestry symfonicznej w Arizonie (Stany Zjednoczone). Występował z takimi artystami jak Shlomo Mintz, Heinrich Schiff, Valery Afanassiev, Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski, Dame Evelyn Glennie, Joshua Bell, Vadim Repin, Randy Brecker, Boris Pergamenschikow, Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Sophia Gubaidulina, Freddy Kempf, Sayaka Shoji, Wanda Wiłkomirska, Jadwiga Rappe, Leticia Moreno, Kałudi Kałudow, Pierre Amoyal, Elmar Oliveira, Julius Berger, Gilles Vonsattel, Ivan Monighetti, Richard Hyung-ki Joo, Naomi Rachel Kudo, Avri Levitan, Dimitry Vassiliev, Leszek Możdżer, Waldemar Malicki, Krzesimir Dębski, Włodek Pawlik.
Stale współpracuje ze Zbigniewem Preisnerem (Beautiful Country, Woman in Berlin, Funeral, Preisner’s Voices). Album Preisner’s Voices (SONY Music) z udziałem artysty otrzymał status potrójnej platynowej płyty. W 2013 roku miały miejsce dwie premiery muzyki Zbigniewa Preisnera z udziałem Adama Klocka jako dyrygenta i solisty: The Four Colours of Łódź oraz Diaries of Hope (Barbican Hall w Londynie z udziałem Britten Sinfonia). Wydany w 2012 roku album Night in Calisia, z udziałem światowej sławy trębacza jazzowego Randy’ego Breckera, otrzymał tytuł Albumu Jazzowego Roku 2012 oraz Hit Roku 2012 dziennika „Rzeczpospolita”. Ta sama płyta otrzymała Grammy Award 2014, uzyskując również status podwójnej platynowej płyty.
Adam Klocek jest dyrektorem artystycznym międzynarodowych festiwali muzycznych: Multimedia Amber Road Festival i Wszystkie Strony Świata w Puławach. Jest także wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie w stopniu doktora habilitowanego. Jako kompozytor jest autorem muzyki kameralnej, symfonicznej, filmowej. W sierpniu 2014 roku odbyło się prawykonanie jego suity Feniks, z okazji 100-lecia zburzenia Kalisza, napisanej dla Dawida Podsiadło oraz Moniki Borzym. Koncert ten, rejestrowany przez TVP, zgromadził 14 tysięcy słuchaczy.
BOGUSŁAW BOJCZUK | Dyrektor Festiwalu
Wiceprezes Stowarzyszenia Dwa Brzegi i Prezes Zarządu Akademickiego Biura Kultury i Sztuki Alma-Art. Dyrektor Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi Kazimierz Dolny – Janowiec nad Wisłą. Realizator Festiwalu im. Zygmunta Haupta (Gorlice – Szymbark) oraz wydarzeń na zlecenie Biura Parlamentu Europejskiego z Polsce.
ANDRZEJ ŁYSZCZARZ | Dyrektor Finansowy Festiwalu
Współzałożyciel Stowarzyszenia Dwa Brzegi, Dyrektor Finansowy Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi Kazimierz Dolny – Janowiec nad Wisłą. Współorganizator wielu przedsięwzięć kulturalnych w regionie. Specjalista w zakresie finansów organizacji pozarządowych. Prywatnie, właściciel Domu Wakacyjnego Andrzejówka.
JERZY ZIELIŃSKI | Prezes Zarządu Stowarzyszenia Dwa Brzegi
Członek założyciel Stowarzyszenia Dwa Brzegi; od roku 2009 – członek Zarządu, od 2012 – prezes Stowarzyszenia. Wykształcenie: wyższe techniczne, zarządzanie i marketing. Do roku 1980 był nauczycielem i wicedyrektorem szkół zawodowych w Dęblinie, następnie przez kilka lat kierował Zespołem Zakładów Polskiego Związku Motorowego w Puławach. W latach 1991-2003 dyrektor zespołu szkół zawodowych w Kazimierzu Dolnym, a w latach 1996-2012 właściciel szkoły ogólnokształcącej i policealnej. Jest także współzałożycielem Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym, którym kierował do roku 2005. Prywatnie, właściciel pensjonatu w Kazimierzu Dolnym.
ZBIGNIEW DOBROSZ | Producent Festiwalu
Właściciel agencji eventowej Triada. Producent Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi Kazimierz Dolny – Janowiec nad Wisłą i Festiwalu Fama Międzynarodowy Kampus Artystyczny w Świnoujściu. Realizator wielu dużych wydarzeń, takich jak turnieje tenisowe J&S CUP i Orange Warsaw Open.
ALICJA SAWICKA | Menadżer programowa, Redaktorka katalogu i strony internetowej Festiwalu
Doktor filozofii w IF Uniwersytetu Warszawskiego, autorka publikacji z zakresu teorii sztuki w pismach „Sztuka i Filozofia”, „Konteksty”, „Dialogue and Universalism”, „Przegląd Filozoficzno-Literacki” oraz w publikacjach zbiorowych: „Wielka księga estetyki w Polsce” i „Materia sztuki” (Universitas). Animator kultury, Dyrektor Programowa Festiwalu Fama Międzynarodowy Kampus Artystyczny w Świnoujściu, menadżer programowa i redaktorka strony internetowej Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi Kazimierz Dolny – Janowiec nad Wisłą, realizatorka Festiwalu im. Zygmunta Haupta (Gorlice – Szymbark). Uczestniczka warsztatów prozatorskich Wydawnictwa Czarne. Opublikowała opowiadanie w antologii „Po godzinach” (Pies Łańcuchowy 2014). Prowadzi blog fotograficzny Deficyty motywacyjne.
PAULINA PACANOWSKA | Rzecznik prasowa
Absolwentka Instytutu Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej UJ oraz Instytutu Nauk Politycznych UW. Podczas festiwali i wydarzeń artystycznych (m.in. Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym i Janowcu nad Wisłą, Fama Międzynarodowy Kampus Artystyczny w Świnoujściu) początkowo pracowała jako dziennikarz, a następnie zajmowała się marketingiem i PR. Doświadczenie zbierała także w agencjach PR i eventowych oraz radiu i telewizji. Na co dzień tworzy strategie marketingowe i koordynuje projekty unijne.
KAROLINA SEROCKA | Kierownik sceny
Absolwentka Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Współpracuje przy produkcji wielu festiwali i wydarzeń artystycznych, m.in.: Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi Kazimierz Dolny – Janowiec nad Wisłą, Fama Międzynarodowy Kampus Artystyczny w Świnoujściu, Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera, Festiwalu Twórczości Korowód w Krakowie, Festiwalu pamięci Andrzeja Zauchy „Serca Bicie” w Bydgoszczy. Kierownik planu koncertów i gali telewizyjnych, m.in. Gali Rozdania Nagród Filmowych Polskie Orły TVP2.
JAROSŁAW KOZIARA | Autor identyfikacji wizualnej
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Lubelski artysta, plastyk, performer, twórca obrazów ziemnych, autor scenografii, plakatów i kostiumów do sztuk teatralnych i koncertów. Zajmuje się wieloma dziedzinami sztuk wizualnych: malarstwem, fotografią, scenografią, projektowaniem graficznym. Współpracował z Teatrem Provisorium i Sceną Prapremier InVitro w Lublinie, warszawskim Teatrem Studio i Teatrem Wielkim. Jest autorem wystroju wnętrza warszawskiego klubu Stodoła oraz identyfikacji wizualnej WOŚP. Autor plastycznej strony działalności zespołu Voo Voo, projektował scenografie ich koncertów, okładki płyt, a także występował w happeningach podczas koncertów zespołu. Właściciel firmy i wydawnictwa Koziara Tararara. Stały felietonista Lubelskiego Informatora Kulturalnego ZOOM. Żyje sztuką, dla sztuki i ze sztuki.
RADOSŁAW BUĆKO | Skład, DTP
Absolwent Historii Sztuki KUL, grafik. Na co dzień współpracuje z agencjami reklamowymi, tworząc projekty graficzne i scenografie. Współpracował przy tworzeniu oprawy plastycznej i scenografii imprez sportowych (regaty Big Cup, międzynarodowe zawody tenisowe – Warsaw Cup by Heros, J&S Cup, Orange Cup, imprezy żeglarskie, biegowe i inne). Jest członkiem zespołu przygotowującego Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi Kazimierz Dolny – Janowiec nad Wisłą.
PIOTR MATWIEJCZUK – Program 2 Polskiego Radia | Prowadzenie koncertów
Dziennikarz radiowy, publicysta i krytyk muzyczny, absolwent Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Od 2002 roku jest dziennikarzem redakcji muzycznej Programu 2 Polskiego Radia. Prowadzi autorskie audycje muzyczne, publicystyczne, bloki programowe, transmisje koncertów. Jest autorem opracowań muzycznych kilku słuchowisk w Teatrze Polskiego Radia. Dla Polskiego Radia przeprowadził kilkadziesiąt wywiadów z wybitnymi muzykami, m.in. z Johnem Eliotem Gardinerem, Philippem Herreweghem, Philippem Jarrousky’m, Gustavem Leonhardtem, Anne-Sophie Mutter, Marią João Pires, Jonathanem Plowrightem, Christiną Pluhar, Jordim Savallem, Andreasem Schollem, Andreasem Staierem, Maximem Vengerovem. W 2006 roku otrzymał nagrodę im. Witolda Hulewicza „za wybitne osiągnięcia radiowe”. Był współpracownikiem Działu Literackiego Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, gdzie przygotował książki programowe do spektakli Mariusza Trelińskiego, Keitha Warnera, Natalii Korczakowskiej, Laco Adamika. Od marca 2012 roku jest redaktorem naczelnym miesięcznika muzycznego „Muzyka w Mieście”, wydawanego przez Narodowe Forum Muzyki. Teksty muzyczne i recenzje publikował w wielu polskich czasopismach kulturalnych, m.in. w „Tygodniku Powszechnym”, dwutygodniku „Ruch Muzyczny”, „Gazecie Wyborczej”, dwumiesięczniku „Czas Kultury”, kwartalniku „Ethos”, w portalu dwutygodnik.com.